モダンな美しさで、欧州でも評価の高い〈深川製磁〉。優美な意匠を特徴とする、有田焼の名窯です。

モダンな美しさで、欧州でも評価の高い〈深川製磁〉。優美な意匠を特徴とする、有田焼の名窯です。

モダンな美しさで、欧州でも評価の高い〈深川製磁〉。優美な意匠を特徴とする、有田焼の名窯です。

白磁の鳳凰陽刻鉢に金彩扇と紅白の梅を描き、扇には青海波と雲地紋を細密に施したものです。盛鉢中央に陽刻された鳳凰は、透明な釉薬の陰影により幻想的に浮かび上がります。おくゆかしい日本の美感をお楽しみください。

蓋部分のうさぎのつまみが可愛らしく、鮮やかな黄色も美しい湯呑です。

躍動感のある8頭の馬の動きを染付の濃淡で表現しました。

丸紋の中の兎がさまざまな表情をしています。美しい黄色が可愛らしいうさぎをより引き立てます。

染付の濃淡で菊と唐草の紋様を表現しました。鮮やかな青色が魅力的です。

双葉の意匠は、「物事のはじめ」を表現しています。双葉型の形状も可愛らしいペア小鉢です。

ツイン（双葉）の意匠は、「物事のはじめ」を表現しています。上品な絵柄がさまざまな料理を引き立ててくれます。

菊の花の形状に、青磁の爽やかな色味が美しく、お料理を引き立てます。

青磁の爽やかな色味が美しく、取皿として使いやすい形状です。

青磁の爽やかな色味が美しく、使いやすい盛鉢です。

ぶどうの絵柄を染付の濃淡で表現しました。青色と白色の対比が美しく、たっぷり入るマグカップです。

ぶどうの絵柄を染付の濃淡で表現しました。青色と白色の対比が美しく、和・洋・中とさまざまなシーンで活躍します。

ぶどうの絵柄を染付の濃淡で表現しました。青色と白色の対比が美しく、使いやすいサイズの皿です。

ぶどうの絵柄を染付の濃淡で表現しました。青色と白色の対比が美しく、日本茶・紅茶・中国茶と幅広くお使いいただけます。

爽やかな青磁の色味が美しく、めん類だけでなく、サラダや煮物などさまざまなお料理にお使いいただけます。

白磁に呉須釉で円を描いたシンプルなデザインです。めん類だけでなく、サラダや煮物などさまざまなお料理にお使いいただけます。

呉須釉の青色がとても美しく、めん類だけでなく、サラダや煮物などさまざまなお料理にお使いいただけます。

爽やかな青磁の色味が美しく、小鉢や向付としてもお使いいただけます。

可憐な朝顔が美しいです。取っ手はがっしりしていますが、驚くほど軽いロングセラーのマグカップです。

可憐な朝顔が美しいです。取っ手はがっしりしていますが、驚くほど軽いロングセラーのマグカップです。

菊に七宝をデザインした吉祥紋様の絵柄です。持ちやすく、口当たりも良い碗皿です。

萩の咲く風景と鳥を表現した絵柄です。持ちやすく、口当たりも良い碗皿です。

ふくら雀の絵柄が愛らしく、深い瑠璃色が美しいカップです。日本酒やワインなど幅広くお使いいただけます。

美しい瑠璃色が魅力的。和室にも洋室にも似合う花生です。

吉祥紋様の四君子「蘭・竹・菊・梅」と、その永続を意図した「西海波」を絵付けした花生です。

明治の意匠を現代の器に小紋柄としてデザイン。持ちやすく、口当たりも良い碗皿です。

明治の意匠を現代の器に小紋柄としてデザイン。食卓のアクセントになる器です。

明治の意匠を現代の器に小紋柄としてデザイン。食卓のアクセントになる器です。

染付の山水画と青磁の組み合わせが美しい急須です。日本茶・紅茶・中国茶と幅広くお使いいただけます。

優雅な花鳥紋が美しい急須です。

蓋のうさぎのつまみが可愛らしく、青磁の色味が爽やかな湯呑です。

青と白の対比が美しく、お料理に合わせてさまざまな場面で活躍します。

青と白の対比が美しく、お料理に合わせてさまざまな場面で活躍します。

明治の意匠を現代の器に小紋柄としてデザイン。珍味小付鉢として食卓のアクセントに。絵変り5客セットです。

日本茶、紅茶、中国茶と万能に使えるかわいいポットです。

日本茶、紅茶、中国茶と万能に使えるかわいいポットです。

日本茶、紅茶、中国茶と万能に使えるかわいいポットです。

飲み物の他に、そば猪口や小鉢としても使える便利な器です。

飲み物の他に、そば猪口や小鉢としても使える便利な器です。

飲み物の他に、そば猪口や小鉢としても使える便利な器です。

踊る女人図がユーモラスであり、のどかな安らぎとくつろぎの時間を演出します。あざやかな赤色が慶事にもおすすめです。

雀は古くから吉鳥とされ、厄をついばむと言われています。高温度焼成による深川独自の青は「深川ブルー」と呼ばれています。

染付で描かれた亀が愛らしく、食卓を楽しく演出します。

染付で描かれた亀と三ツ足の形が愛らしく、食卓を楽しく演出します。

桜をテーマに、白とルリの素地に明治から用いられてきた桜をデザインしました。瑠璃に彩色された金彩の桜は、お酒を入れるとキラキラと輝き、お酒の色味を引き出します。手に持ったときの馴染みのよさ、呑んだ時の口当たりのよさにこだわり、熟練の職人がひとつひとつ丁寧に製作しています。

昔から「六瓢」は「無病」に通じ瓢箪には病難除けの霊力があるとされ、更に瓢箪の中には幸せが宿るとされています。

昔から「六瓢」は「無病」に通じ瓢箪には病難除けの霊力があるとされ、更に瓢箪の中には幸せが宿るとされています。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

欧州でも人気を博したアルテ・ウァンが更に深化し、日本の色と職人の手わざを取り入れ、小さな器アルテ・ウァンピッコロとして誕生しました。

欧州でも人気を博したアルテ・ウァンが更に深化し、日本の色と職人の手わざを取り入れ、小さな器アルテ・ウァンピッコロとして誕生しました。

欧州でも人気を博したアルテ・ウァンが更に深化し、日本の色と職人の手わざを取り入れ、小さな器アルテ・ウァンピッコロとして誕生しました。

アルテ・プレートは、日本の「深み皿」を追求したかたちです。今までになかった新しいサイズで、お料理に合わせさまざまなシチュエーションで活躍します。また日本の陶磁器の基本色である白磁・青磁・瑠璃・赤絵で構成されているため、ほかの食器やカトラリーとも相性が良くとても使いやすい器になっています。

アルテ・プレートは、日本の「深み皿」を追求したかたちです。今までになかった新しいサイズで、お料理に合わせさまざまなシチュエーションで活躍します。また日本の陶磁器の基本色である白磁・青磁・瑠璃・赤絵で構成されているため、ほかの食器やカトラリーとも相性が良くとても使いやすい器になっています。

ぶどうの意匠は、古今東西を問わず吉祥文様です。用の美を追求した現代的な形姿に、100年前の下絵技法エアログラフによるブルーのグラデーションが真白な磁器肌に染め込まれ、現代のブルー＆ホワイトとして再現されています。熟練の職人の手技による明治期以来頑なに変ることなく伝承してきた工芸品としての魅力が備わっています。

ぶどうの意匠は、古今東西を問わず吉祥文様です。用の美を追求した現代的な形姿に、100年前の下絵技法エアログラフによるブルーのグラデーションが真白な磁器肌に染め込まれ、現代のブルー＆ホワイトとして再現されています。熟練の職人の手技による明治期以来頑なに変ることなく伝承してきた工芸品としての魅力が備わっています。

ほんの少し器にこだわれば贅沢な気持ちになります。手持ちの良さがくつろぎを、真白な磁器肌が安らぎを。口福の器で極上のひと時をお過ごしください。

白百合の花言葉は「純潔・無垢」。何よりもこだわったのは、上品な白です。上質な陶石を1350度の高温度で焼成することにより生まれる透けるような真っ白な生地。幸せの大輪を咲かせたような優雅な白百合の花弁は、伝統的な技法によって特別に調合した幾つもの白い上絵具で描かれ、モダンなニュアンスをもつ柔らかな白のハーモニーが魅力です。使う度に幸せにつつまれるコレクションです。

何よりもこだわったのは、上品な白。上質な陶石を1350度の高温で焼成することにより生まれる透けるような真っ白な生地。幸せの大輪を咲かせたような優雅な白百合の花弁は、伝統的な技法によって特別に調合した幾つもの白い上絵具で描かれ、モダンなニュアンスをもつ柔らかな白のハーモニーが魅力です。愛らしいフリルの形にのせて優しい風に揺らぐ清楚な白百合の姿はまるでレリーフ。使うたびに幸せに包まれるコレクションです。

何よりもこだわったのは、上品な白。上質な陶石を1350度の高温で焼成することにより生まれる透けるような真っ白な生地。幸せの大輪を咲かせたような優雅な白百合の花弁は、伝統的な技法によって特別に調合した幾つもの白い上絵具で描かれ、モダンなニュアンスをもつ柔らかな白のハーモニーが魅力です。愛らしいフリルの形にのせて優しい風に揺らぐ清楚な白百合の姿はまるでレリーフ。使うたびに幸せに包まれるコレクションです。

深川製磁の代表的絵柄を内絵に散らし、その間を呉須で調子をとった柔らかな金襴手になっています。中央には鳳凰、周りには鳳凰唐草、桐、梅外赤、丸紋金ミル、竜鳳凰丸紋、牡丹外赤など吉祥文様を窓絵で配しています。初代深川忠次が明治末から大正期に欧州へ輸出した作品を復刻したものです。

深川製磁の代表的絵柄を内絵に散らし、その間を呉須で調子をとった柔らかな金襴手になっています。中央には鳳凰、周りには鳳凰唐草、桐、梅外赤、丸紋金ミル、竜鳳凰丸紋、牡丹外赤など吉祥文様を窓絵で配しています。初代深川忠次が明治末から大正期に欧州へ輸出した作品を復刻したものです。

明朝、宣徳帝代（西暦1425～1435年）の官窯染付の写しで、大英博物館所蔵品にも見られるデザインに基づく。瑠璃地に白抜きであらわされた文様は花と葉をつけた柘榴や枇杷、桃などで、吉祥（子孫繁栄、長寿）を意図しています。ソーサーの白抜き紋様が瑠璃一色のカップに映し出されるリフレクション効果が上品な深い魅力の作品です。

用の美を追求した現代的な形姿に、100年前の下絵技法エアログラフによるブルーのグラデーションが真っ白な磁器肌に染め込まれ、現代のブルー＆ホワイトとして再現されています。白磁の間に、調子を取るように伸びるつるを手書きで入れているのも、一つ一つの表情の違いが器に温かで気韻のある印象を与えるためです。熟練した職人の手技による現代のブルー＆ホワイトには、明治期以来頑なに変わることなく伝承してきた工芸品としての魅力が備わっています。

用の美を追求した現代的な形姿に、100年前の下絵技法エアログラフによるブルーのグラデーションが真っ白な磁器肌に染め込まれ、現代のブルー＆ホワイトとして再現されています。白磁の間に、調子を取るように伸びるつるを手書きで入れているのも、一つ一つの表情の違いが器に温かで気韻のある印象を与えるためです。熟練した職人の手技による現代のブルー＆ホワイトには、明治期以来頑なに変わることなく伝承してきた工芸品としての魅力が備わっています。

用の美を追求した現代的な形姿に、100年前の下絵技法エアログラフによるブルーのグラデーションが真っ白な磁器肌に染め込まれ、現代のブルー＆ホワイトとして再現されています。白磁の間に、調子を取るように伸びるつるを手書きで入れているのも、一つ一つの表情の違いが器に温かで気韻のある印象を与えるためです。熟練した職人の手技による現代のブルー＆ホワイトには、明治期以来頑なに変わることなく伝承してきた工芸品としての魅力が備わっています。

深川製磁は、明治期より日本のかたちの美しさを追求してきました。日本のかたちは使い易さへのこだわりから生まれてくる生活美でもあります。西洋にない手に持って馴染みが良い器、お料理に合わせさまざまなシチュエーションで活躍する使い勝手の良い器。この使い易さへのこだわりからアルテ・ウァンは生まれました。おひたしやサラダ、フルーツにデザート、お抹茶碗としてさまざまな用途にお使いいただけます。

深川製磁は、明治期より日本のかたちの美しさを追求してきました。日本のかたちは使い易さへのこだわりから生まれてくる生活美でもあります。西洋にない手に持って馴染みが良い器、お料理に合わせさまざまなシチュエーションで活躍する使い勝手の良い器。この使い易さへのこだわりからアルテ・ウァンは生まれました。おひたしやサラダ、フルーツにデザート、お抹茶碗としてさまざまな用途にお使いいただけます。

白き地肌に遊ぶ丸紋は西洋のドット文様を連想させモダンな印象を与えます。また、丸紋に丹念に描かれた5つの絵は、古代からの吉祥文様である四君子「欄・竹・菊・梅」と、その永続を意図した「西海波」を赤絵付けしたもので、その華麗な色合いは華やかな気分にさせてくれます。お祝いの気持ちが伝わる器です。

淡いブルーが美しい青磁の大鉢。青磁のうつわは、食材の色を選ばずマルチにお使いいただけます。径20cmの程よい深さと菊割のデザインにより、中央に少しだけお料理を盛り付けるだけでも様になります。ロングセラーの人気の盛鉢です。煮物やサラダ、冷たい麺などさまざまな料理にお使いいただけます。

白百合の合言葉は純潔・無垢。上品なホワイトです。上質な陶石を1350度の高温度で焼成することにより生まれる透けるような真っ白な生地。幸せの大輪を咲かせたような優雅な白百合の花弁は、伝統的な技法によって特別に調合した幾つもの白い上絵具で描かれ、モダンなニュアンスをもつ柔らかな白のハーモニーが魅力です。愛らしいフリルのかたちにのせて優しい風に揺らぐ清楚な白百合の姿はまるでレリーフ。使うたびに幸せにつつまれるコレクションです。

深川製磁は、明治期より日本のかたちの美しさを追求してきました。日本のかたちは、使いやすさへのこだわりから生まれてくる生活美でもあります。西洋にはない手に持って馴染みが良い器、お料理に合わせさまざまなシチュエーションで活躍する使い勝っての良い器。そんな思いから生まれた、欧州でも人気を博したアルテ・ウァンが更に変化し、日本の色と職人の手業を取り入れ、小さな器アルテ・ウァンピッコロとして誕生しました。

白き磁肌に遊ぶ丸紋は、西洋のドット模様を連想させモダンな印象を与えます。また丸紋に丹念に描かれた5つの絵は、古来からの吉祥文様である四君子「蘭・竹・菊・梅」と、その永続を意図した「西海波」を赤絵付けしたものです。その華麗な色合いはお料理を華やかに引き立ててくれます。お祝いの気持ちが伝わる器です。

手元に馴染む程よい大きさの仙茶碗は、しのぎ（表面の削り）を施すことにより、仕上がりの軽さと熱伝導の軽減がなされています。落ち着いた笹青磁の色合いと、見込に描かれた5客それぞれの絵柄をお愉しみいただける仙茶碗揃です。

明治期以来、深川製磁は富士山をモチーフに多くの意匠を製作してきました。深川忠次は、富士山を吉祥の象徴として捉え、日本独自のデザインとして世界に向けて発信しました。このアイデアは、欧州の陶磁器愛好家をも驚愕させました。それは山をモチーフにした器のデザインは、ほとんど類を見なかったからです。今でも深川製磁は、忠次の象徴的な作品として富士山のデザインを作り続けています。忠次の孫である明は謡う。「晴れてよし、曇りてもよし富士の山もとの姿は変わらざりけり」

明治期以来、深川製磁は富士山をモチーフに多くの意匠を製作してきました。深川忠次は、富士山を吉祥の象徴として捉え、日本独自のデザインとして世界に向けて発信しました。このアイデアは、欧州の陶磁器愛好家をも驚愕させました。それは山をモチーフにした器のデザインは、ほとんど類を見なかったからです。今でも深川製磁は、忠次の象徴的な作品として富士山のデザインを作り続けています。忠次の孫である明は謡う。「晴れてよし、曇りてもよし富士の山もとの姿は変わらざりけり」

吉祥紋様で描かれた深川の特徴的磁器、祝組皿。白き磁肌に遊ぶ丸紋は、西洋のドット模様を連想させモダンな印象を与えます。また、丸紋に丹念に描かれた5つの絵は、古来からの吉祥紋様である四君子「蘭・竹・菊・梅」と、その永続を意図した「西海波」を赤絵付けしたもので、その華麗な色合いはお料理を華やかに引き立ててくれます。お祝いの気持ちが伝わる器です。

吉祥紋様で描かれた深川の特徴的磁器、ペア碗皿。白き磁肌に遊ぶ丸紋は、西洋のドット模様を連想させモダンな印象を与えます。また、丸紋に丹念に描かれた5つの絵は、古来からの吉祥紋様である四君子「蘭・竹・菊・梅」と、その永続を意図した「西海波」を赤絵付けしたもので、その華麗な色合いはお料理を華やかに引き立ててくれます。お祝いの気持ちが伝わる器です。

吉祥紋様で描かれた深川の特徴的磁器、角盛皿。白き磁肌に遊ぶ丸紋は、西洋のドット模様を連想させモダンな印象を与えます。また、丸紋に丹念に描かれた5つの絵は、古来からの吉祥紋様である四君子「蘭・竹・菊・梅」と、その永続を意図した「西海波」を赤絵付けしたもので、その華麗な色合いはお料理を華やかに引き立ててくれます。お祝いの気持ちが伝わる器です。

吉祥紋様で描かれた深川の特徴的磁器、トリプレット古代呉須。白き磁肌に遊ぶ丸紋は、西洋のドット模様を連想させモダンな印象を与えます。また、丸紋に丹念に描かれた5つの絵は、古来からの吉祥紋様である四君子「蘭・竹・菊・梅」と、その永続を意図した「西海波」を赤絵付けしたもので、その華麗な色合いはお料理を華やかに引き立ててくれます。お祝いの気持ちが伝わる器です。

吉祥紋様で描かれた深川の特徴的磁器、トリプレット千鳥。白き磁肌に遊ぶ丸紋は、西洋のドット模様を連想させモダンな印象を与えます。また、丸紋に丹念に描かれた5つの絵は、古来からの吉祥紋様である四君子「蘭・竹・菊・梅」と、その永続を意図した「西海波」を赤絵付けしたもので、その華麗な色合いはお料理を華やかに引き立ててくれます。お祝いの気持ちが伝わる器です。

吉祥紋様で描かれた深川の特徴的磁器、梅型八寸皿。白き磁肌に遊ぶ丸紋は、西洋のドット模様を連想させモダンな印象を与えます。また、丸紋に丹念に描かれた5つの絵は、古来からの吉祥紋様である四君子「蘭・竹・菊・梅」と、その永続を意図した「西海波」を赤絵付けしたもので、その華麗な色合いはお料理を華やかに引き立ててくれます。お祝いの気持ちが伝わる器です。

吉祥紋様で描かれた深川の特徴的磁器、梅型6号鉢。白き磁肌に遊ぶ丸紋は、西洋のドット模様を連想させモダンな印象を与えます。また、丸紋に丹念に描かれた5つの絵は、古来からの吉祥紋様である四君子「蘭・竹・菊・梅」と、その永続を意図した「西海波」を赤絵付けしたもので、その華麗な色合いはお料理を華やかに引き立ててくれます。お祝いの気持ちが伝わる器です。

白き磁肌に遊ぶ金彩桜が上品でありながら存在感を放ちます。お料理を華やかに引き立てる紅白のコンビネーションにお祝いの気持ちが伝わります。

明治期以来、深川製磁は富士山をモチーフに多くの意匠を製作してきました。深川忠次は、富士山を吉祥の象徴として捉え、日本独自のデザインとして世界に向けて発信しました。このアイデアは、欧州の陶磁器愛好家をも驚愕させました。それは山をモチーフにした器のデザインは、ほとんど類を見なかったからです。今でも深川製磁は、忠次の象徴的な作品として富士山のデザインを作り続けています。忠次の孫である、明は謡う。「晴れてよし、曇りてもよし富士の山もとの姿は変わらざりけり」

明治期以来、深川製磁は富士山をモチーフに多くの意匠を製作してきました。深川忠次は、富士山を吉祥の象徴として捉え、日本独自のデザインとして世界に向けて発信しました。このアイデアは、欧州の陶磁器愛好家をも驚愕させました。それは山をモチーフにした器のデザインは、ほとんど類を見なかったからです。今でも深川製磁は、忠次の象徴的な作品として富士山のデザインを作り続けています。忠次の孫である、明は謡う。「晴れてよし、曇りてもよし富士の山もとの姿は変わらざりけり」

明治期以来、深川製磁は富士山をモチーフに多くの意匠を製作してきました。深川忠次は、富士山を吉祥の象徴として捉え、日本独自のデザインとして世界に向けて発信しました。このアイデアは、欧州の陶磁器愛好家をも驚愕させました。それは山をモチーフにした器のデザインは、ほとんど類を見なかったからです。今でも深川製磁は、忠次の象徴的な作品として富士山のデザインを作り続けています。忠次の孫である、明は謡う。「晴れてよし、曇りてもよし富士の山もとの姿は変わらざりけり」

明治期以来、人気の富士山をモチーフにしました。富士山は吉祥の象徴、お祝い品に好適です。

明治期以来、人気の富士山をモチーフにしました。富士山は吉祥の象徴、お祝い品に好適です。

健康と幸せを祈念し、器の内側には六つの瓢箪が丹念に描かれています。六つの瓢箪＝六瓢（むひょう）は「無病」に通じ、瓢箪には病難除けの霊力があるとされています。また瓢箪の内絵には松竹梅を配し吉祥の模様をモダンに描きました。

初代深川忠次の明治意匠図から「双葉」の図柄を復刻。新たに調合したインクブルーの絵具と深いモスグリーンの絵具で描かれた葉が瑞々しく、そして躍動的な意匠となっています。双葉は発芽して最初に出る葉を指すことから、昔から「物事の初め」を表すと言われています。

昔から「六瓢」は「無病」に通じ、瓢箪には病難除けの霊力と幸せが宿るとされています。

「無病」に通じるといわれ、また幸せが宿るともいわれる「六瓢」の図柄が描かれた碗は、食生活がイキイキとし、健康で過ごしていけることを願う贈り物です。

昔から「六瓢」は「無病」に通じ瓢箪には病難除けの霊力があるとされ、更に瓢箪の中には幸せが宿るとされています。

昔から「六瓢」は「無病」に通じ瓢箪には病難除けの霊力があるとされ、更に瓢箪の中には幸せが宿るとされています。