CAPS

CAPSは、2025年春に誕生した「京都芸術大学大学院芸術専攻芸術実践領域 (旧名・美術工芸領域、CAP:Contemporary Art Practice) 」を中心に、あらゆる方向へ動的に広がる活動の総称。芸術教育を社会における生きた実験と捉え、展覧会の企画・制作・プロデュースなど、正規教育の枠を超えた様々な創造的活動を展開する。CAPSのSは、その取り組みの複数性と自由な実験的スタジオ (studio) の双方を表している。

衣笠泰介氏

1989年京都市生まれ。2歳から絵を描き続ける。生きることは描くこと。マジカルとも評される色彩感覚と感受性で、光と色彩に溢れた世界を描く。京都市内のギャラリーミラクルを拠点に各地で個展を開催し、スペインのギャラリーとも契約。様々な大手企業とのコラボレーションや製品化、商業空間や公共施設での展示などプロジェクト多数。

桑田桃子氏

老舗京菓子店で職人の修業。寳月堂入社後は製造やブランディング等にも関わり、お菓子を通じて、地方を元気にする仕組みづくりをテーマに日々活動している。旅の目的地となるような店舗づくり、働く人みんなが自慢の街と思えるような商品づくりなど、50年、100年後の未来に残したいモノづくりに取り組んでいる。

吉田ヒロ氏

1967年生まれ。神戸市出身。1986年ボブキャッツとしてデビュー。1989年吉本新喜劇入団。2024年6月には高島屋大阪店１階グッドショックプレイスにて芸能人初のアート展「吉本新喜劇吉田ヒロギャグアート展vol.6」を開催。お笑いとアート、二つの分野で独自の才能を発揮し続けている。

元宗氏

建築デザインからキャリアをスタート。幼い頃から親しんだ禅文化の源泉を求めて、臨済宗大本山建仁寺の専門道場にて三年間の禅修行を経験。18歳から温めていた独自のモチーフを、2022年1月よりInstagramで展開。「伝統建築工匠の技」や「工藝建築」など、自然素材を活用する日本発の技術に着目し、2024年から実作品の発表を行う。

長谷川ゆか氏

京都出身、同志社大学卒業後、ニューヨークSVA美大に留学。アーティストとして活躍し、その後、ファッションで有名なFIT大学を首席で卒業。創作した帽子がニューヨーク高級店のバイヤーの目に留まり帽子デザイナーに。セレブリティ向けの個性あふれる帽子を制作している。

辻邦浩氏

音響空間デザイナー/Kunihiro Tsuji Design代表/大阪公立大学都市科学・防災研究センター客員教授/大阪芸術大学デザイン学科客員教授。2000年Water Speaker（水のスピーカー）プロトタイプをデザイン。2007年ミラノサローネにてインスタレーション。2008年には水がテーマのスペインサラゴサ万博日本政府館をWater Speakerを使って音響デザインする。2010年上海万博では「未来の水都大阪の象徴」としてWater Speakerが展示される。

SHIRACO WORLD

アートを通して世界中に“ LOVE yourself! ”を伝える表現者。グラフィックやインスタレーションなど様々な表現方法で国内外問わず活動中。大阪・関西万博公式ロゴマーク 優秀賞受賞/2020年。阪急うめだ本店コンコースウインドー アートワーク/2024年。ルクア大阪・ルクアイーレウインドーアートワーク/2025年。高島屋大阪店”Dear Woman's Life”キービジュアル/2025年など。

Mami Nishizaka氏

同志社大学卒業。元消防士。広報PR事業で起業した後、漫画家に絵を学び2023年からプロとして活動。約10年前に沖縄で人生が変わったことをきっかけに、旅をしながら各地の風景を描き続けている。ANAインターコンチネンタル万座ビーチリゾートにて個展開催、ワークショップには100名が参加した。

SHINICHIRO INUI氏

1983年大阪生まれ。2011年アパレルブランド“guernika”を設立。
“guernika”は既製品に抽象的な表現であるアートを乗せることで、ブランドに必要な歴史を省いても成立することを証明するための実験であり、ブランドに必要な要素や、人が価値を見い出すのは何かを問うた作品。ペインティングやコラージュ、立体、写真、映像、さらにはファッションツールまで、多様な素材や技法を駆使し、現代社会に対して問いを投げかける。

石川祐太郎氏

少年時代をアメリカで過ごす。2021年、デンマークコペンハーゲン発のファッションブランドであるGANNI主催のアートコンテストで「衣服とにおい」をテーマにした作品で選出され、同年12月にコペンハーゲンのGANNI本店にて作品を展示した。以降、LAID BUG、Marco Gallery、PARCO MUSEUM TOKYOなどのギャラリーをはじめ、ベルリンのHVW8 Galleryなど国内外で展示を行なっている。

宍戸克成氏

2015年、デザイン事務所COCODORUを創業。2024年よりアーティスト活動も開始し、デザインとアートの両軸で活動を展開。多角的な視点で日常（世界）を捉え、生活に潜む新たな価値や物語を紡ぎ出す。視覚表現にとどまらず、身体的な動きや感触を取り入れ、五感で体験するアートを追求。見る人の心が躍り、思考を刺激する表現を創出している。

ECOALF（エコアルフ）

ファッションで環境問題と向き合い、新たなライフスタイルを提案する。すべてのアイテムをリサイクル素材や環境負荷の低い天然素材のみでつくるヨーロッパ発のサステナブルファッションブランド。「BECAUSE THERE IS NO PLANET B #第2の地球はないのだから」

玄（GEN）氏

1997年生まれ、大阪府出身の画家。“アートは世界を救う”を信念に活動し、ネパールやフィリピンで「アート街プロジェクト」を行う

マスダ アキラ氏

1988年兵庫県生まれ。2021年大阪芸術大学/芸術学部/美術学科油画専攻 卒業。個展2022年「初めまして。えんじぇるちゃんとでびるちゃんです。」。2023年「ART BIBLE」。2024年「My Angel」。2025年「Memories」。

山本太郎氏

1974年熊本生まれ。京都美術工芸大学特任教授。1999年に日本画ならぬ「ニッポン画」を提唱。日本の古典絵画と現代の風俗が融合した絵画を描き始める。その作風は現代の琳派とも評される。2015年 京都府文化賞奨励賞受賞。

シュールハンズ タナカ氏

兵庫県出身（写真家 楓氏に師事）。
広告撮影の分野を主としたアートフォトグラファーとして活動。2021年IPAProfessional Book/people 2ndplace_世界2位など、受賞、個展、多数。右手の感覚で撮影した写真に左手の感覚で絵を描く、アンバランスな独自のスタイルを確立し、作品制作を続ける。

miho yamamoto氏

広島県出身、大阪市在住。高校から美術を学び、中学校・高等学校の教員免許を取得、大阪芸術大学卒業。世の中の不条理に自身の無力さを感じ、感情を昇華させるために2022年から絵画制作を開始。その傍ら画材や表現方法のインプットを行い、墨の結晶化などオリジナルの技法を会得、クロッキー作品も制作している。関西を中心に活動中。

秋山賢太氏

1983年生まれ。兵庫県川辺郡出身。2012年結成「アキナ」のツッコミ担当。漫才・コントを問わないネタの幅広さに定評があり、各種舞台に出演中。普段見られない、秋山の感性がぎっしり詰まった、そして、どこか心が温まるイラストが特徴。2019年、2021年にはLaugh ＆ Peace Art Galleryにて、個展「WARM FEELING」シリーズを開催。

すぐる画伯氏

横浜市役所での公務員職を経て、芸人の道へ。現在は吉本興業初のイラストレーターとして書籍の装画や広告、キャラクター考案など幅広く活躍中。Instagramでは1コマ漫画を毎日投稿しフォロワーは20万人を越える。著書に『1秒できゅんとする！ほのぼのザわーるど』（宝島社）、『1日1ページで癒される 366日やぁねこといっしょ』（ヨシモトブックス）。

mizuiro ind

飾らない人（Simple）、自分らしく服を楽しむ人（Ageing）、こだわりのある人（Personal）に向けシンプルでコーディネートしやすいJapanese Tradを提案する〈ミズイロインド〉。デザイナーが子供の頃から好きなカラー“ミズイロ”と理屈なしに好きでいられる服を作り続けたいという想いから mizuiro ind と名付けた。

xorium

2017年7月に結成されたアーティストコレクティブ。竹川諒氏、中村慎吾氏の2名で構成し、映像制作やプログラミング、メカニカル設計など、多彩なスキルを駆使して立体作品や空間演出を行い、“実空間におけるデジタルとの心地よい共存”を基軸に作品制作を行う。

荒木由香里氏

令和2年度愛知県芸術文化選奨新人賞受賞。主な個展に「饒舌（で雄弁）なカラー」（SYPGALLERY、東京、2022）、グループ展に「美の予感2023ー象・彫・刻・塑ー＜彫刻＞」（高島屋美術画廊、東京、京都、大阪など）。昨年のOADでは2階ラグジュアリーゾーンから婦人靴売場でのパッサージュ100ｍを立体作品と立体作品に基づいた写真で飾った。

高遠まき

競技ダンスのプロダンサーであり、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで哲学を修め、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートを首席で修了。哲学・民俗学的なアプローチからテクノロジーとアイデンティティ・身体の関係性をテーマに空間・立体などで表現。Victoria and Albert Museumをはじめ世界各地でパフォーマーとしても活動。

タカラスタンダード × 川田知志氏

キッチンやバス等の住宅設備や建築資材に高品位ホーローを用いた製品のパイオニアである〈タカラスタンダード〉は、2022年「ホーロー×アートプロジェクト」を発足。フレスコ画を応用し壁画やインスタレーション制作を行う現代美術作家・川田知志氏（1987-）と共に、作品制作や素材研究に取り組む。本プロジェクトを通して、暮らしとアート、産業と美術の関わりから生まれる新たな表現を提案する。

「NUNO」須藤玲子氏・増井岳氏

伝統的な染織技術から現代の最先端技術を駆使し、新しいテキスタイルづくりを行なう。作品はニューヨーク近代美術館など名だたるミュージアムに収蔵。

齋藤弘茂氏

京都の専門学校で蒔絵を学び、その後、ラグジュアリーブランドとのコラボレーションを行う漆芸家、箱瀬淳一氏が率いる箱瀬工房にて蒔絵制作に携わりながら自身の作品も制作。2025年に完全独立。作品は、繊細な筆遣いによるものから、大胆にデフォルメされたものまで幅広く展開されており、蒔絵の伝統を現代へと昇華させる独特のアプローチが特徴。

伊藤周作氏

1986年ドイツ・デュッセルドルフ生まれ。2005年能登島ガラス工房吹きガラスコース卒業。2005年日光市グラススタジオポンテ勤務。2006年川崎市彩グラススタジオ勤務。2015年山梨市に「GLAS ESPACE」設立。

ハビア・カジェハ氏

スペイン・マラガ出身のアーティスト。グラナダ大学で美術を学び、その後独自のアートスタイルを構築。そのスタイルは、目が特徴的に誇張されており、一目で彼の作品だとわかるキャラクターを創出。彼の作品は象徴的な要素や深い考察を含み、感情に訴えかける世界を表している。自身のアートを通じて、普遍的な感情やビジョンを表現し、人々を引き込む。

田中福男氏

1979年生まれ。2004年「glass works topnoch」設立。2023年日本橋高島屋S.C.本館6階美術工芸サロン「回憶と主枝」個展。2024年MEGUMIOGITA GALLERY 「その種として」個展。2025年日本橋高島屋S.C.本館6階美術工芸サロン「点とタイミング」個展。

菅田豊氏

1983年生まれ。京都市立芸術大学美術科彫刻専攻卒業。写真や多様なメディアを用いて、“Fragile”な事象を知覚へと変換し、異なる位相を提示する。極めて個人的な認識の探求が、どこかで人間存在に触れ、他者や世界と向き合うきっかけが生まれると信じている。

十一代 大樋長左衛門氏

1958年金沢市生まれ。アメリカ留学の後、十代大樋長左衛門氏の薫陶を受け、2016年に十一代を襲名。2022年にハンガリー国騎士十字功労勲章・ハンガリー国家勲章を叙勲、2023年に恩賜賞・日本芸術院賞、2024年に令和6年度外務大臣表彰受賞、そして本年芸術活動での優れた功績が認められ、日本藝術院会員に就任。

牧かほり氏

グラフィックアーティスト、東京在住。花や植物、架空の生物を描き、絵からプロダクト·映像·空間へ展開。アナログとデジタルを行き来し、自身の創作活動に加え、フィリップモリス、デサント、アップルなど企業との共作多数。L.A.・香港・台湾での展覧会、サンディエゴにて壁画制作。文化庁メディア芸術祭推薦作品受賞。

NEW NORMAL

江口海里（デザイナー）×
摂津金属工業所（金属加工会社）
江口海里（デザイナー）×
大化産業株式会社（生地の製造業）
土井智喜（デザイナー）×
江北ゴム製作所（ゴムの配合設計・ゴム製品製造業）
伊澤真紀（デザイナー）×
KIPS（アパレル製品〈ニット製品〉の製造業）
中込明（デザイナー）×
樫本商店（鋼板流通加⼯業）

材林 Xylin

和歌山県橋本市の里山で手に入る材の収集・リサーチ・加工を行うスペース。山で収集した材にまつわるストーリーや暮らしとの関係をリサーチし、伝統的な知恵と実験的な手法を織り交ぜながらものづくりを行っている。今回は材林を主宰する硲勇氏、オランダを拠点にするteo rhe氏、大阪を拠点にする今村航氏の3名が現地で制作した作品を展示。

KURANOIE

2000年生まれの3人のデザイナーによって構成。独特の美意識が宿る作品は、人々の好奇心を駆り立てる力を持つ。素材開発、伝統工芸、家具、ブランディング、写真など幅広い分野のデザイン業務に携る。Milano Salone Satellite 2024、UNKNOWN ASIA 2024をはじめ、国内外の多くの展示実績。

A-gene press（アサヒ精版）

「A-gene （エージーン）」 とは、ASAHISEIHANの遺伝子という意味。あと数年で100周年を迎えるにあたり、これまで手がけたアートブック中心の作品を販売、また違う角度からの発信を試みる場。クリエイター、アーティスト、そして職人、工場と共に表現方法にとらわれない、自由な発想で人の心を動かすユニークな “何か“ を発信。

鍋島あやこ氏

1986年生まれ。兵庫県出身、神戸市在住。成安造形大学 造形学部 造形美術課（洋画クラス）修了。いつかどこかで見たことがあるような風景を油彩画で描く。どんなに強く求めても手に入れられないもの、懐かしさ、甘く切ない思いを旅になぞらえている。

マルニ木工

「工芸の工業化」をモットーに100年経っても世界の定番として愛される、精緻で優れたデザインの木工家具をつくり続けることで、何気ない日常を美しく心豊かに。

〈展示アーティスト〉
左:ウルシマ トモコ
右上:青木 優
右下:黒野 大基
（敬称略）

井上嘉和氏

1976年生まれ。1997年頃から関西の身近なバンドたちのライブ写真を撮りはじめる。2010年から劇団維新派のオフィシャルカメラマンとなり、それ以降数々の舞台撮影を行う。2015年に株式会社 井上写真事務所を設立。活動の幅を広げながら継続してライブ、舞台にこだわった撮影を続けている。ダンボールでお面をつくる活動「ダンボル」がSNSで話題に。展示やワークショップなどを行いTVやメディアに取り上げられる。

大谷一生氏

1977年京都生まれ。2000年渡米、現在京都を拠点に制作。2002年「アミューズ・アーティスト・オーディションin 京都」グランプリ受賞。ブランドコラボレーション活動を展開する傍ら、身近なモチーフを描き続けながら作品を発表。

桑田桃子氏

老舗京菓子店で職人の修業。寳月堂入社後は製造やブランディング等にも関わり、お菓子を通じて、地方を元気にする仕組みづくりをテーマに日々活動している。旅の目的地となるような店舗づくり、働く人みんなが自慢の街と思えるような商品づくりなど、50年、100年後の未来に残したいモノづくりに取り組んでいる。

高島屋史料館

重要文化財・高島屋東別館に所在する高島屋史料館は、創業以来の多種多彩なジャンルの資料約5万点を収蔵し、展示公開する施設。百貨店の歴史をご紹介する常設展や、様々なテーマにもとづく企画展を開催。触って動く年表や、大型モニターのタッチパネルなどデジタル展示も充実。

高遠まき氏

競技ダンスのプロダンサーとしての経歴を持ち、ロンドン芸術大学で空間芸術、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで哲学を修め、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートを首席で修了。哲学・民俗学的なアプローチからテクノロジーとアイデンティティ・身体の関係性をテーマに空間・立体など様々なメディアで表現する。日本とイギリスを拠点にVictoria and Albert Museumをはじめ世界各地でパフォーマーとしても活動。