中島麦
DIVING to NEW COLOR

筆を使わない抽象絵画制作を始めて10年。傾けて固定したキャンバスに溶いたアクリル絵具を注ぐと、色材は画面を滑るように流れ、滴り、その軌跡は時間とともにキャンバスへ定着。さらに、画面を回転させることで物理法則から解き放たれ、絵具と重力が織りなす色彩空間を生み出す。6階ギャラリーNEXTでの個展と連動して、1階でも作品を紹介。

牧かほり
Drawing Ribbon

国内外の芸術祭や世界的企業とのコラボレーションで活躍する、グラフィックアーティスト・牧かほり氏。本展では、大判のドローイングやコラージュ作品、会場全体をラッピングするようなデジタル作品など、合わせて50点以上を展示・空間演出。会期中は会場にアトリエを再現し、作家本人がその場で制作を行う予定。
「Drawing Ribbon」。投げるように放たれた線と、写本のように精密に描かれた花や木や生き物。このバランスは、コラージュという手法の中で切断され、重ねられ、再構成されながら生まれた実験的な作品群。タイトルの「Ribbon」は、放たれた線のイメージと、その語源の一つに「あばら（rib）」があるという説に由来する。心臓や肺といった生命の中枢を守るあばら骨のように、作家の内面を守るために生まれた衝動的なライン。作為と無作為が重なり、新たな視覚世界が立ち上がる。

松本尚
逢坂の関

多様な人々がそれぞれの思いを抱えて行き交い、すれ違う都市のウィンドウにおいて、夢と現実、過去と現在を再編したイメージを提示する。流れの中でふと立ち上がる感覚の断片が、道行く人々の記憶や経験と交差し、それぞれに異なる思いの契機を生み出す。

衣笠泰介
Let’s COLORFUL !

国内外幅広いフィールドで、個性溢れるアート活動を繰り広げる衣笠泰介氏。新作原画とアートグッズのほか、ファッションや心身の健康、旅する歓びとコラボレーションした、サプライズなアート展示をお楽しみに。

〈alltec（オルテック）〉
氷室友里・ミントデザインズ

日本発のテキスタイルブランド。「日常の不快を軽減し、より楽しく快適に」をコンセプトに、洗練された高機能素材とクリエイティブなデザインを組み合わせた日常を豊かに彩るアイテムを提案。

相原にこ
相原にこWORKS"Reverie in Ink"

アルフォンス・ミュシャらに代表されるアールヌーボーの時代のデザインテイストと伝統的な和のモチーフを融合させて、古典文学や歴史小説の世界を描いてみたいという思いで制作したイラストシリーズ。和洋折衷のデザインアイデアとして明治・大正期の商業デザインを参照しながら、繊細で緻密な線画にレトロな風合いを持たせている。

辻孝文
∅ → U（Empty Set to You）

《∅ → U（Empty Set to You）》は、AIが生成する「誰でもない顔」を手描きで描き直し、現代における肖像のあり方を問い直すシリーズ。実在しない人物にもかかわらず、私たちがそこに誰かを見てしまう認識の仕組みを可視化する。

K.Kough
青の精

青い種は、地中で眠っていた。光を持ったまま、腐ることもなく。やがてそれは、根を張る代わりに記憶を伸ばし、かたちを得る。芽吹いたのは植物ではない。それは、環境に触れ続けた結果として生まれた「妖精」。
青は、空でも海でもなく、触れてしまったものの痕跡として、そこに残る。“青の妖精”は、土と身体と時間のあいだに生まれた新しい存在である。

Mami Nishizaka
記憶と風景のあわい

自然と人工、光と影、内と外。それら相反する2つの要素には、混ざり合い調和する「間」という感覚がある。「あわい（間）」とは、物と物、時間と時間、人と人の境界を指す、優しく奥深い日本古来の言葉で「合う」が語源。今回は、自身が旅をして見て、触れて、感じた風景を記憶と現実が混ざり合う作品となっています。日常で見過ごされがちな懐かしさに触れてみて。

SHINICHIRO INUI
〈guernika〉POP UP SHOP

現代社会への問題提起を掲げるアーティストSHINICHIRO INUI のブランド“guernika（ゲルニカ）”。1点モノのペイント商品をはじめ、人気アニメとのコラボ等、アートとファッションの融合を表現したアイテムを展開します。

Junichiro Kuromasa
「生命の軌跡と影の対話」

​1本の線から命を編み出すワイヤーアートの世界。高島屋大阪店の開放的な空間に、新作「まなざしの宇宙」や、背から花が咲き誇る巨大なクジラ「悠遠なる抱擁」が登場。実体としてのワイヤーだけでなく、光によって壁面に映し出される繊細な「影」までが一つの作品。光と影が織りなす、生命力あふれる物語をお楽しみに。

MAYUPYEPIC
MAYUPYの名画をPOPにしてみた展

アーティストMAYUPYが名画の世界へ軽やかに飛び込み、自由奔放な感性で再解釈した作品を集めた展示会。さらに、有名な画家たちをもし女子高生として描いたら――というユニークなシリーズも公開。名画と画家、その両方の世界をMAYUPYらしい視点で軽やかに遊ぶ、鮮やかなアート体験をお楽しみに。

鴨居羊子
鴨居羊子という発想 展

鴨居羊子氏の自由でしなやかな創作を多角的に辿る展覧会。象徴的な下着作品から絵画、著書、人形まで、彼女の手がけた世界を横断的に展示し、その発想の豊かさと生命力を伝える。令和8年の視点で、今に響く彼女の作品を展示します。

ひきたさわこ
ひきたさわこ水彩画展『Magnifique』

『風のささやきに招かれて踏み入れた心ときめくマニフィークな世界』。水彩画ならではの温かい色合いで描かれた「マニフィークな世界」をテーマにしたキュートでラブリーな作品を展示。また、日々の暮らしに彩りを添えるオリジナルアートグッズや絵本もぜひ。

材林
material as object / object as material

材とは、ものに本質的に備わった固定的な性質ではなく、人との関係のなかで立ち現れる状態である。本プロジェクトは、人が目の前のものに生活や身体、想像力との結びつきを見出すなかで生じる認識の変容と、そのものが制作を通して別のものへと移り変わりながら、新たな価値や関係を生み出していく過程を提示する。

Satoshi Aoyama
雨染

雨そのものを素材にしたシリーズである「雨染（あめそめ）」。染めた和紙で雨を受け止め、その痕跡を固定・保存している。日常生活で「雨」と聞くとネガティブな印象が先立ちやすい。しかしそれは同時に、「水の循環」を構成する身近で壮大な自然現象の一部でもある。本作品は、私たちが常に自然と接していることを再認識させ、その驚異や感動を思い起こさせるだろう。

櫻井瑛/もへろん
櫻井瑛ともへろん展

“癒し”をテーマに作り出された作品たち。「MOHERON（もへろん）」というキャラクター作家として、「櫻井瑛」という現代芸術家として、二つの面で私個人が導き出した癒しの形を感じてください。

秋山賢太（アキナ）
アキナ秋山 POP UP個展 part.2

ポップ&ユーモラスで、心がほっこりするイラストが定評の芸人・アキナ秋山賢太氏のPOP UPアート展。これまでに描きためた、らくがきマインドな新作原画とグッズを販売いたします。そして、〈WORLD STANDARD〉と再びコラボレーションが決定。会期中にはトークイベントも開催。

今川咲恵
作品展

「みんなの心にパッとお花が咲きますように！」そんな温かい願いを込めて、ユーモアあふれるハッピーなアートを描く作品が登場。期間中、今川咲恵氏による「ワンポイントお絵描き」も開催。

すぐる画伯
「帰る頃にはにっこり展」

「見るだけでなんかほっこりする」そんな発信をデジタル絵やアニメーション等いろんな方法で発信してる僕ですが、この度、アクリル絵の具を使ったくすっと笑える1枚絵をご用意しました。どなた様でも楽しめる、帰る頃にはにっこりできる個展をお楽しみに。

MURKOS POP UP

鮮やかな色と軽やかな線が特徴のMURKOS氏の作品やグッズが集結。心地よく穏やかに生きるための視点や思考をコンセプトに作られた作品をお楽しみに。

タカラスタンダード×ヤノベケンジ
Living with SHIP’S CAT

システムキッチン等の住宅設備や建築資材にホーローを用いた製品のパイオニアであるタカラスタンダードと、現代美術家ヤノベケンジ氏が共同で制作したホーロー看板アートや、バスユニットに加え、ヤノベ氏の代表作《SHIP’S CAT》シリーズの作品展示で両者の世界を表現する。ホーロー看板は限定販売も行います。

ベルナルド×ジェフ・クーンズ
「バルーン・ドッグ（ブルー）」

ジェフ・クーンズ氏の代表作のひとつ「バルーン シリーズ」。まるで本物のようなアニマルバルーンを硬い磁器で再現した作品は、クーンズのアイデアと〈ベルナルド〉の技術が見事に融合したマスターピース。

竹川久仁子
「竹川久仁子」耐熱ガラス作品展 WATER

竹川氏の作品は酸素バーナーでガラスを溶かし、水や水辺の生き物をメインにやさしく生命感のある表現が特徴。透明なガラスは水のイメージそのもの。自在に形を変えて、時には蛇口から迸ります。

しまこう
モクメアート展

木の生命力と美しさに着想し、木目や質感を生かしてシンプルに表現。観察を重ね、木に導かれながら、焼き付けや彩色、彫刻などの技法を使って作品を製作しています。見る人が木の世界を旅し、温もりと安らぎを感じられる作品を目指しています。

6階 美術画廊

「颪（連立）」（36.0×7.0×高さ17.0cm）

木野 智史 展
–磁器ろくろのその先–

京都市立芸術大学大学院美術研究科工芸専攻陶磁器修了。2017年パラミタ陶芸大賞展大賞、2020年には京都市芸術新人賞を受賞するなど注目を集める気鋭の陶芸家。今展では代表作「颪」をはじめ、近年取り組んでいる、青白釉の塊や、轆轤成形時に生まれる泥漿を集積したオブジェなど、従来の自身の作品を多面的に捉えた新たなシリーズ作品も発表。

日本酒 × ニッポン画
IRIS Garden

山本太郎氏が描く華やかな「ニッポン画」のデザインボトル。「日本を楽しむ」ためにできることを探り続ける蔵元、兵庫県・本田商店〈龍力〉の純米大吟醸とのコラボレーションによる、日本の伝統と革新への挑戦を表すかのような1本です。

【高島屋先行販売】
「IRIS Garden」（720ml）11,000円
※地下1階 和洋酒売場でも販売いたします。
※写真はイメージです。

IWACO
TORUS WORLD with US

私たちが世界と呼ぶものは、幾重にも重なる層のひとつにすぎない。境界は常に揺らぎ、見えぬまま侵食しあう。本作の「裂け目」は、異なる宇宙が密かに触れ合う傷であり、私たちもまたその境界の内に在り続ける。世界は修復と破壊を繰り返しながら回り続け、私たちはその大きな渦の中で、静かに、けれど確かに共存している。

坂本和也
花に息づく抽象画の世界

花の生態や生存戦略から着想を得て制作しています。作品では抽象的な有機形態の広がりや重なりを通して生命の躍動を表現。また、絵具の流れや偶然生まれる形態を取り入れることで、自然界の予測不能な変化や生成のプロセスを画面に取り込んでいます。花の生態を手がかりに、生命の再生や繁栄、生と死の循環について考えています。

山本雄教「307円の犬」（41×41cm）

Art Jam Takashimaya

アートに「触れる・楽しむ・見つける」をコンセプトに開催。今年はOsaka Art & Design 2026と連動し、現代アーティスト・山本雄教氏のほか、高島屋美術部がお薦めする人気・実力作家のアート作品を一堂に展開。

〈出品予定作家〉
千住 博・福井江太郎・志水堅二・中村貴弥・
山本雄教 ほか
（敬称略・順不同）

井上嘉和
ダンボル

ダンボールを使ったお面を作るという行為を共有することにより生まれる連帯感や共感性を『ダンボル』と名付けたトライブとして捉え、その成果を一つの儀式のようなものとして展示。

©Tezuka Productions

手塚治虫版画展

（株）手塚プロダクション監修の下制作された『鉄腕アトム』『火の鳥』などの名作版画とともに、手塚治虫モノクロ扉絵を愛弟子・小林準治氏がカラー制作した『ブラック・ジャック』の新作版画を展示いたします。

高島屋史料館 企画展示室
高島屋創業195周年記念展
「タカシマヤクロニクル 百・華・繚・乱」
第Ⅱ期：華の時代

本展覧会は高島屋の195年の歴史と共に蓄積された多彩な収蔵品を時代ごとに紹介。第Ⅱ期は「華の時代」と題し、大正期から昭和戦前期までの日本で百貨店文化が華ひらいた時代を取り上げます。

高島屋史料館のホームページはこちら