生命のはじまりをテーマにした作品で注目したいのは、写真家ウィン・バロックの作品です。バロックは、自然の造形美と人間の存在を哲学的・詩的に捉えた20世紀アメリカを代表する写真家です。この作品は代表作《Child in Forest》（1951）で、森の奥深くに横たわる子どもの姿は、太古の地球に奇跡のように誕生した人類の無垢な生命を想起させます。

恋人たちをテーマにした作品で注目したいのは、ロバート・キャパの作品です。戦場カメラマンとして語られることが多いキャパですが、第二次世界大戦が終わって2年後のチェコスロバキアの農村で撮られた結婚式の風景は、人の営みの異なる側面——戦争から解き放たれた人々が新たな人生を始める祝祭の瞬間——を写しとっています。

本展の核となる家族のテーマでは、アメリカ、イタリア、シチリア、ボツワナ、そして日本で暮らす五家族の肖像写真が並びます。環境や文化は違っていても、互いに支え合いながら大地とともに生き、子どもたちを育てる日常の営みと家族の絆が映し出されています。人類を一つの共同体として捉えるスタイケンの理念は、ここを中心に展示全体を貫いています。なお、日本の家族を撮影したカール・マイダンスは1945年9月2日、東京湾に停泊する米戦艦ミズーリ号上で行われた日本の降伏文書調印式を撮影したカメラマンでもありました。

正義や人権をテーマとした作品では、裁判や選挙の場面を通して、社会の公正さがどのように保たれているのかを問いかけています。ここには、日本の戦後初の総選挙を写した作品も含まれています。アメリカの写真家ジョン・フロレアが1946年、連合国軍占領下の日本を訪れ、戦後初の総選挙の様子を撮影した本作品は、日本の女性が初めて投票権を行使した歴史的な瞬間を捉えています。

戦争の顔をテーマとした作品では、戦争を戦況ではなく、「人の顔」として捉える視点が示されています。山端庸介は、1945年8月10日、原爆投下翌日の長崎を撮影し、被爆者や市街地の惨状を克明に記録しました。わずか一日の撮影で残されたこれらの写真は、核兵器がもたらした現実を、逃げ場のない形で私たちに突きつけます。

回顧展パートの最後となる、子どもたちをテーマとした作品では、戦争の犠牲であると同時に、未来への希望でもある子どもたちの姿が写されています。W．ユージン・スミスは、第二次世界大戦の従軍中に受けた重傷から、生死の境をさまよう療養生活を余儀なくされました。《The Walk to Paradise Garden》（1946）として有名な本作品は、彼が再びカメラを手に取れるまで回復した際、自宅の庭で自身の子どもたちを捉えた「復活」の一枚です。光の差す森へ向かって手を取り合い歩く兄妹の後ろ姿が、戦争の暗闇を越え、未来へ進む人類の希望を象徴しています。子どもたちの存在が、世界を再生へ導く希望であることを伝えています。

現代作家のパートでは、日本とルクセンブルクからそれぞれ約25点ずつ（計約50点）の写真作品を展示します。1956年の展示を受け継ぎつつ、いまの世界を生きる私たちの視点から「人類愛や平和」というメッセージを読み替えます。日本側は日本経済新聞社の写真記者が、日本だけでなく世界を舞台に取材。紛争、災害、気候変動、移民などをテーマに、人がつながりを求め、希望を手繰り寄せる瞬間を取材の現場から捉えます。一方、ルクセンブルクからは、同国のCNA（国立視聴覚センター）の選定による現代作家が参加。過去の名作を回顧するだけではなく、70年前の問いを現代の現実に接続し直す試みをご覧ください。