将軍家や皇室に出入りし小袖のお誂えを賜った、江戸期の豪商雁金屋の注文台帳を参考に制作。波頭は輪出し絞りと縫いしめで、菊は輪出し絞りとカチン描きで表現。中でも勢いのある波頭を輪出し絞りにすることに高度な技術を要しています。パーティーやセレモニーだけでなくお出かけ着としてもお召しいただけます。

高山植物の花々と蝶が飛び交う山の風景を描いています。ぼかし染めによる山の空気感の表現がポイント。上部の雲は、友禅でぼかしたところに、地染めでぼかし合わせています。友禅のぼかしと引き染めのぼかしの接点が硬くならないように、ぼかし足を柔らかく合わせるのは熟練の職人でも緊張の場面と言えます。裾も三色でぼかし、土坡を柔らかく表現しました。

地色の共濃ぼかしで染め上げた部分に、糊疋田で牡丹唐草の模様を描きました。格調高い鳳凰や可憐な華文は、友禅とラメ糸の刺しゅうで豪華に仕上げています。裾や右袖には更紗模様を額縁取りにして配し、作品にアクセントをつけました。斬新なデザインながら、お召しいただくとまとまりのある構図となり、体に沿った流れのある模様が上品な訪問着です。

赤と白、白と黒、黒と赤。すべての色が互いに強いコントラストをもつ構成の訪問着。伝統的な紅白梅がピタリとそのイメージにはまる作品です。枝ぶりも四方から中心に向かうよう、バランス良く配しています。上前と右外袖から肩にかけて大胆にボリュームを持たせているところが特に見どころです。

大小の亀甲に横段の組み合わせで、模様は全て名物裂でデザインしました。横段の松梅は色写し友禅、亀甲の中は金彩と緻密な京刺しゅうで仕上げています。特に亀甲の中は上部、左右で模様を変え、亀甲がキューブ状に見えるように制作しました。

古典的な模様である光悦垣を題材に、シックにならないよう丸味を持たせた構図でリズミカルにデザイン。光悦垣は金彩の色替わりと銀彩で明るく表現し、輪郭に立体感が出るよう金駒・銀駒刺しゅうで縫い上げました。垣根の中を金・銀糸のまつい縫で縫い上げ、紐には明るい色糸を用いてアクセントを付けています。

総柄の小紋の感覚をデザインに取り入れた作品です。日本各地に古来より自生する鶯神楽（ウグイスカグラ）を文様化しました。名前の由来は、「春の開花時期に、鶯が枝から枝へ羽ばたく姿が神楽を舞っているかの様に見えたことから」とも言われ、春先のお出かけやお食事会の場面で映える、さり気なくも清楚な趣の附下です。

雨の日をテーマにしためずらしい作品です。縞柄の江戸小紋を雨模様に見立て、蕗の葉を傘にしている子供を友禅で表しました。子供の姿は大きな葉に隠れてしまっているのがしゃれています。青緑の地色で、ゆううつな雨の日も気持ちがあがるように仕上げました。

地機の結城紬にろうけつ染め加工を施した作品。複雑で美しい海中の色味の変化を、連筆によるろうけつ染と刷毛ぼかしで表現しました。連続した曲線模様は、まっすぐに連筆を動かすよりも、はるかに難易度の高い技法です。高温になる真夏の室内でしか成しえないろうけつ染めの意欲作です。

葡萄唐草を、ビロード織のパイル部分とパイルをカットした部分にてボリューム豊かに表現。文様の底には創作箔を織り込むことで上品な輝きを、また部分的に差し色を加えることで華やかさも加えています。パーティーや社交の場で存在感のある趣に仕上げました。

アール・ヌーボー調の室内装飾図案よりアレンジ。葵・菊・女郎花・萩・竜胆・菫など四季折々の花々を配しました。紬糸を用いて柔らかく織り上げた生地に、描き友禅にて草花を表現し、花のポイントを刺しゅうで加飾。スモーキーピンクの地色に全体のトーンを合わせ、洋装感覚な趣に仕上げました。

インド更紗の掛布を参考に、刺しゅうのなごや帯を制作。縫い下にもこだわり、薄手のよろけ生地をねん金糸と織り交ぜ、地風に凹凸を作り奥行きが出るようにしました。刺しゅうは滋賀県の彦根繡を多めに縫い切り、金彩加工も加えて祭らしい華やかさと女性らしさを表現しています。

竹内栖鳳画伯のスピード感に溢れた筆さばきや柔らかさを織で表現しました。墨のかすれは意匠図で繊細に拾いあげ、色糸の織ぼかしも加えて、たった今描きあげたようなみずみずしさに織り成しています。織組織はボリュームのある面と抑えた面を作って織物ならではの奥行を加え、地には金糸を織り込む事で光を内包するような優しい輝きを与えました。絵を引き立てる額は細部の作り込みまで気を配り、現代の生活空間に馴染むすっきりとした印象に。周囲には龍村の裂地を使用し、龍村ならではの織額として制作しました。