染付の山水画と青磁の組み合わせが美しい急須です。日本茶・紅茶・中国茶と幅広くお使いいただけます。

日本茶、紅茶、中国茶と万能に使えるかわいいポットです。

日本茶、紅茶、中国茶と万能に使えるかわいいポットです。

日本茶、紅茶、中国茶と万能に使えるかわいいポットです。

飲み物の他に、そば猪口や小鉢としても使える便利な器です。

飲み物の他に、そば猪口や小鉢としても使える便利な器です。

飲み物の他に、そば猪口や小鉢としても使える便利な器です。

踊る女人図がユーモラスであり、のどかな安らぎとくつろぎの時間を演出します。あざやかな赤色が慶事にもおすすめです。

雀は古くから吉鳥とされ、厄をついばむと言われています。高温度焼成による深川独自の青は「深川ブルー」と呼ばれています。

明治時代のデザイン帳からリファインされた汲出碗は、「青」と「深緑」を何度も調合され作られました。二つの色のハーモニーが魅力の器で、深川製磁の「色絵の世界」を楽しんでいただけます。蓋のつまみに金が施されており、可愛らしさの中にも豪華さを演出している汲出碗になります。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

深川製磁の作品は、すべて初代深川忠次の工藝思想を継承しています。忠次は、1900年パリ万国博覧会で金賞を受賞後、ヨーロッパ各地バーミンガム、パリ、ミラノ、ハンブルグなどに代理店を設け新しい有田様式を世界に広めました。その独自のスタイルは、ほかのヨーロッパの陶磁器を圧倒してきました。

欧州でも人気を博したアルテ・ウァンが更に深化し、日本の色と職人の手わざを取り入れ、小さな器アルテ・ウァンピッコロとして誕生しました。

欧州でも人気を博したアルテ・ウァンが更に深化し、日本の色と職人の手わざを取り入れ、小さな器アルテ・ウァンピッコロとして誕生しました。

欧州でも人気を博したアルテ・ウァンが更に深化し、日本の色と職人の手わざを取り入れ、小さな器アルテ・ウァンピッコロとして誕生しました。

ぶどうの意匠は、古今東西を問わず吉祥文様です。用の美を追求した現代的な形姿に、100年前の下絵技法エアログラフによるブルーのグラデーションが真白な磁器肌に染め込まれ、現代のブルー＆ホワイトとして再現されています。熟練の職人の手技による明治期以来頑なに変ることなく伝承してきた工芸品としての魅力が備わっています。

白き磁肌に遊ぶ丸紋は、西洋のドット模様を連想させ、モダンな印象を与えます。また丸紋に丹念に描かれた5つの絵は、古来から吉祥紋様である四君子、蘭・竹・梅・菊とその永遠を意図した西海波を赤絵付けしたもので、その華麗な色合いはお料理を華やかに引き立ててくれます。

ほんの少し器にこだわれば贅沢な気持ちになります。手持ちの良さがくつろぎを、真白な磁器肌が安らぎを。口福の器で極上のひと時をお過ごしください。

何よりもこだわったのは、上品な白。上質な陶石を1350度の高温で焼成することにより生まれる透けるような真っ白な生地。幸せの大輪を咲かせたような優雅な白百合の花弁は、伝統的な技法によって特別に調合した幾つもの白い上絵具で描かれ、モダンなニュアンスをもつ柔らかな白のハーモニーが魅力です。愛らしいフリルの形にのせて優しい風に揺らぐ清楚な白百合の姿はまるでレリーフ。使うたびに幸せに包まれるコレクションです。

白き地肌に遊ぶ丸紋は西洋のドット文様を連想させモダンな印象を与えます。また、丸紋に丹念に描かれた5つの絵は、古代からの吉祥文様である四君子「欄・竹・菊・梅」と、その永続を意図した「西海波」を赤絵付けしたもので、その華麗な色合いは華やかな気分にさせてくれます。お祝いの気持ちが伝わる器です。

深川製磁は、明治期より日本のかたちの美しさを追求してきました。日本のかたちは、使いやすさへのこだわりから生まれてくる生活美でもあります。西洋にはない手に持って馴染みが良い器、お料理に合わせさまざまなシチュエーションで活躍する使い勝っての良い器。そんな思いから生まれた、欧州でも人気を博したアルテ・ウァンが更に変化し、日本の色と職人の手業を取り入れ、小さな器アルテ・ウァンピッコロとして誕生しました。

手元に馴染む程よい大きさの仙茶碗は、しのぎ（表面の削り）を施すことにより、仕上がりの軽さと熱伝導の軽減がなされています。落ち着いた笹青磁の色合いと、見込に描かれた5客それぞれの絵柄をお愉しみいただける仙茶碗揃です。

明治期以来、深川製磁は富士山をモチーフに多くの意匠を製作してきました。深川忠次は、富士山を吉祥の象徴として捉え、日本独自のデザインとして世界に向けて発信しました。このアイデアは、欧州の陶磁器愛好家をも驚愕させました。それは山をモチーフにした器のデザインは、ほとんど類を見なかったからです。今でも深川製磁は、忠次の象徴的な作品として富士山のデザインを作り続けています。忠次の孫である、明は謡う。「晴れてよし、曇りてもよし富士の山もとの姿は変わらざりけり」

明治期以来、深川製磁は富士山をモチーフに多くの意匠を製作してきました。深川忠次は、富士山を吉祥の象徴として捉え、日本独自のデザインとして世界に向けて発信しました。このアイデアは、欧州の陶磁器愛好家をも驚愕させました。それは山をモチーフにした器のデザインは、ほとんど類を見なかったからです。今でも深川製磁は、忠次の象徴的な作品として富士山のデザインを作り続けています。忠次の孫である、明は謡う。「晴れてよし、曇りてもよし富士の山もとの姿は変わらざりけり」